Uma “heroína” por si só não basta para curar o doente cinema suíço

Cineastas do mundo inteiro estão se reunindo no calor de Locarno ultimamente. Mas o festival também é tradicionalmente uma vitrine para a produção cinematográfica local. Ou poderia ser. No entanto, há anos, isso raramente atrai atenção internacional. E as coisas não parecem muito melhores no mercado doméstico.

Agora, pelo menos uma produção televisiva está sendo comentada: pela primeira vez, a Piazza Grande foi aberta para esse formato, e os dois primeiros episódios de "The Deal" cativaram o público da estreia na segunda-feira.

Jean-Stéphane Bron, radicado em Lausanne e conhecido como um brilhante documentarista ("Mais im Bundeshuus"), idealizou a série RTS em conjunto com a diretora francesa Alice Winocour. Ele revive um evento histórico do verão de 2015, meticulosamente pesquisado e altamente atual, com elementos ficcionais. A trama gira em torno da rodada final de negociações para um acordo nuclear entre os Estados Unidos e o Irã em um luxuoso hotel de Genebra. Isso se torna uma lição prática e envolvente de diplomacia como troca verbal em tempos em que a lei da selva impera neste cenário.

Uma colaboração com a Arte e parceiros privados na França ajudou a RTS a realizar a produção em série mais cara de sua história: o orçamento para seis episódios de 45 minutos foi de CHF 12 milhões. Isso não quer dizer que a minissérie da SRF "Davos 1917" foi ainda mais cara e não tão boa. "Quartier des Banques", claramente mais forte do que sua contraparte da SRF "Private Banking", demonstrou há alguns anos que a Suíça francófona domina seu ofício quando se trata de séries. "The Deal" tem prestígio internacional, pelo que se pode avaliar pelo primeiro terço (uma análise detalhada a seguir).

Mas uma andorinha na televisão não faz um ótimo verão cinematográfico suíço. Assim como o encosto de uma cadeira quebra ocasionalmente com um estrondo durante as sessões na Piazza Grande, a indústria de Locarno reclama da falta de financiamento há anos, e o público está perplexo com a debilitada indústria cinematográfica suíça. Apesar disso, ou talvez justamente por isso, a Conselheira Federal Baume-Schneider a elogia constantemente em seus discursos no atual festival. Ela elogiou a Suíça na abertura, observando que ela está representada com 28 obras. Ela se esqueceu de mencionar que quase metade delas está na seção "Panorama Suisse". É claro que há preciosidades a serem descobertas lá. Mas seria desejável mais apelo.

A manipulação do Ministério da Cultura é compreensível, tendo em vista as atuais e iminentes medidas de austeridade no financiamento. No entanto, isso não contribui para o avanço da produção cinematográfica, assim como a reclamação do Conselheiro Federal de que, devido à falta de verbas, cada vez menos produções podem ser apoiadas e que atualmente apenas um em cada cinco pedidos de financiamento é aceito. Sabe-se que os pedidos são recebidos constantemente. Mas o problema não é a escassez de filmes suíços. Sabine Boss, diretora de sucessos de bilheteria como "Der Goalie bin ig" (O Goleiro Bin I) e chefe do departamento de cinema da Universidade de Artes de Zurique, falou em um evento do setor em Locarno sobre superprodução: Ela tem a sensação de que as pessoas neste país gostam mais de fazer filmes do que de assisti-los.

A indústria cinematográfica opera na interface entre arte e comércio, entre desenvolvimento cultural e econômico, o que não facilita as coisas. O Departamento Federal de Cultura (FOC) enfatiza cada vez mais a importância de empresas e instituições privadas para o financiamento de filmes. Isso é imposto desde o início de 2024 pela "Lex Netflix", que exige que provedores privados de streaming e televisão invistam 4% de sua receita bruta na produção cinematográfica suíça. Como o FOC anunciou à margem do festival, isso gerou um total de 30 milhões de francos de 21 empresas no primeiro ano. Uma grande parte disso é destinada à aquisição e produção de longas-metragens e séries, e uma parte também é destinada à publicidade. Que dê frutos.

Dos cerca de 90 filmes suíços financiados pelo Estado e lançados anualmente, poucos alcançam mais do que alguns milhares de ingressos. A participação de mercado das produções suíças tem oscilado entre 5% e 6% há anos, com um ligeiro aumento em 2024, principalmente graças à comédia "Bon Schuur Ticino". Um sucesso ainda mais surpreendente este ano é "Heroína": o famoso drama hospitalar de Petra Volpe sobre o trabalho de uma enfermeira, em cartaz no "Panorama Suisse" de Locarno e agora também na Netflix, atraiu cerca de 200.000 pessoas ao cinema aqui (e o dobro na Alemanha). O filme, com o qual a Suíça entrará na corrida ao Oscar, combina relevância social com apelo ao público em uma abordagem semidocumental – como "The Deal".

Seriam necessárias dez "heroínas" por ano para dar ao cinema suíço uma fatia de mercado superior a 20%, semelhante à alcançada pela indústria dinamarquesa em seu mercado interno. No entanto, aqui são produzidos muito mais filmes (especialmente graças ao forte gênero documentário). O "milagre cinematográfico dinamarquês", aliás, começou quando a indústria em dificuldades se recompôs na década de 1990 e um centro cinematográfico conjunto foi criado. Os orçamentos por filme foram reduzidos à metade. E somente após o boom o Estado multiplicou os subsídios.

É possível que um modelo de direção ao estilo dinamarquês também ajude as produções suíças a desenvolver um estilo distinto e maior impacto, como concluiu um estudo externo encomendado pelo Departamento Federal de Cultura (BAK) em 2024. O estudo não apresentou uma avaliação positiva da eficiência do sistema de subsídios suíço, que recebe aproximadamente CHF 80 milhões anualmente. Portanto, a discussão precisa se afastar da questão financeira e se concentrar mais no conteúdo, como a escassez crônica de bons roteiros.

Os ingressos e a audiência das bilheterias são uma medida de sucesso, os prêmios dos festivais, outra. Fabrice Aragno, de Neuchâtel, é o único cineasta suíço a participar da principal competição de Locarno este ano. Seu "Le Lac" (O Lago), filmado em formato 4:3, é uma espécie de meditação em imagens fantásticas, em grande parte silenciosas e sem enredo no sentido tradicional. A câmera acompanha um casal em seu veleiro durante a regata de 120 horas "5 Jours du Léman" no Lago Genebra, por águas calmas e agitadas, entre nuvens e ondas, de dia e de noite.

A consistência artística de Aragno, inclusive como diretor de fotografia de Jean-Luc Godard e confidente em seus últimos filmes, é admirável. No entanto, sua contribuição não está entre os principais candidatos ao Leopardo de Ouro, nem, como um produto de nicho, alcançará um grande público.